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乔治·福尔曼,1968年奥运会拳击冠军,1米92的高大身材,98公斤的壮硕体格。更可拍的是,伟岸的身躯下面,蕴藏着无法想象的洪荒之力,使得之后福尔曼在45岁高龄也能击倒像穆勒这样的顶级重量级拳手。这头巨兽摧枯拉朽的摧毁各个对手,一名又一名的拳坛新星在他的拳下魂飞魄散,战意全无。一时间,福尔曼已成了恐怖与死亡的代言人。
曾经一时瑜亮的死敌弗雷泽,在这蛮荒之力的笼罩下,只走了两个回合。。。
现代重量级拳坛的第一个十年,是蝴蝶步的光鲜明媚、低首摇臂的大巧不工、和铜臂铁拳的擎天一击。
1985年,踌躇满志拉里-霍姆斯,睥睨着群雄辈出的拳台,微微扬起了嘴角。
尽管出身街头,也已不再年轻。但阿里多年陪练切磋的往昔,锻造了霍姆斯沉稳的步法和老辣的闪躲。天生神力的他,更有一番阿里难及的重炮绝杀。
肯-诺顿、里昂-斯平克斯。。。曾经煊赫一时的威名,似草芥般匍匐在霍姆斯的脚下;那君临拳台的帝王,如今,如零落的浮萍般,不知飘散何方。
现在,挡在48胜0败的霍姆斯面前的,只剩巨灵马西亚诺的49连胜史诗和。。
迈克尔-斯平克斯?莱昂的弟弟,一个从轻量级升上来不知天高地厚的愣头青。
重量级拳坛的第二个十年,是庶民崛起阡陌的歌剧和以小博大的长诗。
“浮世绘”是日本特有的风俗绘画。
看过浮世绘绘画的中国读者大都有一种似曾见过的感觉。不错,浮世绘是受我国唐宋明绘画影响并借鉴我国唐宋明风俗画仕女图春宫图的创作风格技法特点,结合日本文化风情产生于江户时代的一种风俗绘画形式。
浮世绘的特点和特征是:采用线条造型,风格洗练简洁,画中没有光影关系和空间关系,只表现平面化的二维空间,设色以平涂为主,人物造型生动夸张,画面色彩明艳,世俗感突出。
19世纪中叶,照像技术的产生对欧洲传统的具象写实油画造成巨大冲击,同时催生着西方油画艺术的变革。也是在这个时候,日本浮世绘漂洋过海传入西方,在欧洲画坛引起很大反响。
其时,印象主义油画刚刚产生,尚处于探索发展阶段。以莫奈、马奈、德加等为代表的“印象派”画家和以梵高、高更、塞尚等为代表的“后印象派”画家,在巴黎艺术博览会上看到浮世绘作品后,很受震动和启发。
莫奈《吹笛少年》
因为浮世绘绘画没有光影,没有视觉焦点,也没有空间纵深感,完全是平民化的,跟油画墨守成规的画法有着很大的不同,但是视觉效果也不错,特别是浮世绘的色彩表现给这些印象主义画家留下深刻印象,启发了新的思路。
在随后印象派画家的创作中,开始注重吸收浮世绘的一些风格技法特点。我们从莫奈、马奈、德加、高更等印象主义油画大师的作品中不难看出有浮世绘绘画的要素构成。
梵高《星空》
纯粹的艺术是无国界的,因为国界无法阻挡艺术的传播,所以这里只谈艺术,不论其他。
有意思的是,几乎所有印象派画家都受到浮世绘的影响,这绝对不是一种巧合,一定有其深层的原因。
首先是外部因素
简单的说,在当时,西方绘画艺术发展到了瓶颈期,受到照相技术的冲击。本来画肖像是画家最大的收入来源,现在有了照片,画家的订单明显减少,于是有的画家就开始寻找绘画的出路。
随着经济的发展,绘画从宫庭逐渐走入民间,涌现了一大批平民画家,他们的题材不再是高高在上的英雄,而是普通市民的生活情景。
于是一批画家就走到户外,在广阔的城市和乡村寻找绘画灵感。这是一个变改的时代,交通工具的出现,让画家的活动范围大大增加,管状颜料的发明,让画家在室外作画成为可能。正当画家满怀激情,准备对古典绘画进行改革时,日本的浮世绘进入了画家们的视野。
浮世绘的魅力
一句话,浮世绘是日本江户时期兴起的彩色木板画。彩色和木板画是浮世绘的关键词,彩色更容易受到下层人士的喜爱,木板画意味着可以大量印刷,价格低廉。十九世纪,传入法国的浮世绘竟达260万张之多,这使得当时还都是屌丝的印象派画家人人都可以购买和收藏的,梵高本人就收收藏了两百多张。
浮世绘的受到唐画,年画,绘本插图甚至唐伯虎春宫的影响而发展起来的,相比于中国画,浮世绘少了很多意境韵味和辩证的思想,但是浮世绘多了风情民俗和色彩绚烂。
经过几代人的努力,日本人把浮世绘发展成为自己的艺术,内容和题材也大大增加,成为包含历史、人物、风景、戏剧的大众风俗画。
那么浮世绘中的哪些特点被印象派画家们认可并被借鉴呢?浮世绘有艺术性和装饰性很强的构图方式,有精练变化的线条,有鲜艳的色彩,采用平涂无阴影,灵活多变的透视关系,这些都让当时野心勃勃的印象派画家如获至宝。
马奈,莫奈,德加,梵高都从浮世绘中汲取营养,根据不同的题材和风格,运用到自己的作品中,大大的促进了印象派的发展。
梵高是受浮世绘影响最大的后印象派画家,梵高的画基本上你可以理解成为修拉的点彩画加日本浮世绘的结合体。
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